Součástí propagace byl také videoklip, který režíroval Filip Renč. Natáčení probíhalo v opuštěném průmyslovém areálu na okraji Prahy a trvalo tři dny. Ve videoklipu se objevily působivé záběry explozí a pyrotechnických efektů, které podtrhovaly dramatickou atmosféru písně. Celkové náklady na produkci videoklipu dosáhly tehdy rekordní částky v české hudební historii.
Píseň se později stala součástí všech významných kompilací Landovy tvorby a dodnes patří k nejžádanějším skladbám na jeho koncertech. Její význam v kontextu české populární hudby přelomu tisíciletí je nepopiratelný a představuje jeden z nejvýraznějších hitů této éry. V následujících letech byla píseň několikrát remasterována a dočkala se i několika cover verzí od jiných interpretů.
| Parametr |
Landa - Minové pole |
| Interpret |
Daniel Landa |
| Rok vydání |
1995 |
| Album |
Chrabrý rytíř |
| Žánr |
Rock |
| Délka |
4:23 |
| Vydavatelství |
EMI |
Text písně vznikal v období, kdy se Landa intenzivně věnoval reflexi společenských změn po sametové revoluci a hledal způsob, jak vyjádřit své pocity z transformace české společnosti. Metafora minového pole představuje nebezpečnou cestu životem, kde každý krok může být osudový. Producent alba Petr Hanzlík později v rozhovoru prozradil, že nahrávání této skladby patřilo k nejnáročnějším na celém albu, především kvůli Landově snaze o dokonalé vyznění vokálů a precizní instrumentaci.
Album Konec český dechovky znamenalo pro Landu významný posun v jeho hudební kariéře. Zatímco předchozí alba byla více spojována s jeho působením v kapele Orlík, toto dílo již plně reprezentovalo jeho sólovou dráhu a vyzrálejší hudební projev. Minové pole se stalo jednou z nejhranějších skladeb na koncertech a fanoušci ji dodnes považují za jednu z klíčových písní Landova repertoáru.
Nahrávání probíhalo ve studiu Propast pod vedením zkušeného zvukaře Petra Hanzlíka, který dokázal zachytit syrovost Landova projevu a zároveň vytvořit profesionální zvukovou stopu. Charakteristické kytarové riffy a dynamická rytmická sekce dodávají písni nezaměnitelnou atmosféru, která perfektně doplňuje závažnost textového sdělení.
Kritici i fanoušci ocenili především způsob, jakým Landa dokázal propojit rockovou energii s hlubším poselstvím. Album jako celek představovalo významný milník v české rockové hudbě devadesátých let a Minové pole se stalo jedním z jeho nejvýraznějších momentů. Píseň se pravidelně objevovala v různých hudebních žebříčcích a získala si přízeň posluchačů napříč generacemi.
Zajímavostí je, že původní verze textu byla výrazně delší a prošla několika úpravami, než získala finální podobu. Landa později v rozhovorech uvedl, že právě práce na této skladbě patřila k nejnáročnějším v jeho kariéře, ale zároveň k těm nejvíce uspokojujícím. Konečná verze písně perfektně zapadá do celkového konceptu alba, které se zabývá tématy osobní identity, společenské odpovědnosti a hledání vlastní cesty v měnícím se světě.
Text o vztazích a životních překážkách
Životní cesta každého z nás je jako chůze minovým polem, kde každý krok může znamenat zásadní změnu. Stejně jako v písni českého zpěváka Daniela Landy Minové pole, i my se často potýkáme s nebezpečnými situacemi, které nám život přináší. Vztahy mezi lidmi jsou jako křehké nitky, které se mohou přetrhnout při sebemenším špatném kroku.
V dnešní době plné nejistoty a rychlých změn je navigace životem stále složitější. Každý vztah, ať už partnerský, rodinný nebo přátelský, představuje své vlastní minové pole. Někdy stačí jedno špatně zvolené slovo, jeden ukvapený čin, a výbuch emocí může zničit roky budované pouto. Musíme být neustále ve střehu, vnímat signály druhých a pečlivě volit své kroky.
Mnozí z nás si nesou životem zranění z minulosti, která ovlivňují naše současné vztahy. Jako nášlapné miny čekají tyto nevyřešené traumata na moment, kdy na ně někdo šlápne. Proto je důležité pracovat na sobě, rozpoznávat své spouštěče a učit se je deaktivovat. Není to jednoduchý proces, ale je nezbytný pro zdravý život a funkční vztahy.
Podobně jako v Landově písni, i my často stojíme před rozhodnutím, kudy se vydat. Každá volba může mít své následky, některé cesty vedou do slepé uličky, jiné nás mohou dovést k vysněnému cíli. Důležité je nezůstat stát na místě ze strachu z možného výbuchu. I když riskujeme zranění, život bez rizika není životem plnohodnotným.
Mezilidské vztahy vyžadují odvahu být zranitelný, ochotu otevřít se druhému člověku. Je to jako kráčet minovým polem se zavázanýma očima, spoléhat se na intuici a důvěru. Někdy nás život zavede do situací, kde musíme činit těžká rozhodnutí. Můžeme ztratit přátele, partnery, někdy i rodinu. Ale právě tyto momenty nás formují a učí nás být silnějšími.
Každá životní překážka je příležitostí k růstu. I když nás někdy okolnosti donutí začít znovu od začátku, každá taková zkušenost nás obohacuje. Jako v minovém poli, i v životě se učíme rozpoznávat nebezpečí, číst znamení a volit správnou cestu. Někdy padneme, někdy se zraníme, ale důležité je vždy vstát a jít dál.
Vztahy jsou komplexní záležitostí, vyžadující neustálou péči a pozornost. Jako pyrotechnik v minovém poli musíme být trpěliví, opatrní a současně odvážní. Musíme se naučit komunikovat otevřeně, řešit konflikty konstruktivně a především odpouštět - sobě i druhým. Jen tak můžeme projít životním minovým polem a najít cestu ke skutečnému štěstí a naplňujícím vztahům.
Hudební producent Ivan Král
V roce 1998 se Daniel Landa rozhodl navázat spolupráci s legendárním hudebním producentem Ivanem Králem, který se proslavil především svou prací s Patti Smith a Iggy Popem. Tato spolupráce vedla k vytvoření jedné z nejkontroverznějších písní v české hudební historii - Minové pole. Král, který se po letech v zahraničí vrátil do České republiky, přinesl do Landovy tvorby nový rozměr a profesionální přístup světové úrovně.
Nahrávání probíhalo v pražském studiu Sono, kde Ivan Král využil své bohaté zkušenosti z newyorské hudební scény. Jeho producentský přístup spočíval v důrazu na syrovost zvuku a autentické emoce, které dokonale korespondovaly s Landovým expresivním vokálním projevem. Král trval na tom, aby se píseň nahrávala s živou kapelou, což dodalo skladbě charakteristický energický náboj.
Minové pole se stalo symbolem společenského neklidu a osobní transformace. Ivan Král dokázal v produkci skloubit prvky hard rocku s moderními postupy, přičemž zachoval syrovost Landova projevu. Výsledný zvuk byl průlomový - kombinoval agresivní kytarové riffy s precizní rytmickou sekcí a propracovanými vrstvami syntezátorů.
Producent se osobně podílel i na aranžích skladby, kde využil své zkušenosti z punk rockové éry. Do nahrávky implementoval netradiční zvukové efekty a experimentální prvky, které byly v českém prostředí té doby poměrně neobvyklé. Král přinesl do české hudební produkce mezinárodní standardy a jeho práce na Minovém poli je dodnes považována za jeden z vrcholů české rockové produkce devadesátých let.
Spolupráce mezi Landou a Králem nebyla jen běžným producentským vztahem. Ivan Král se stal mentorem a důležitým konzultantem při tvorbě celého alba. Jeho vliv se projevil i v textové složce, kdy Landovi doporučoval určité úpravy pro lepší vyznění celkového díla. Král také trval na specifickém způsobu mixáže, který zdůrazňoval dynamiku skladby a umožňoval vyniknout jednotlivým nástrojovým partům.
Význam této spolupráce přesáhl hranice běžné hudební produkce. Ivan Král pomohl etablovat nové standardy v české hudební tvorbě a jeho přístup k produkci ovlivnil řadu dalších českých producentů a hudebníků. Jeho práce na Minovém poli ukázala, že i česká rocková hudba může dosáhnout světové úrovně při zachování své autenticity a osobitého charakteru. Tato zkušenost významně ovlivnila i Landovu další tvorbu a přístup k nahrávání, což se projevilo v jeho následujících albech.
Rockový sound s prvky elektronické hudby
Skladba Minové pole od Daniela Landy představuje zajímavou fúzi rockového základu s moderními elektronickými prvky, což vytváří charakteristický zvukový podpis této písně. Producenti zde mistrovským způsobem zkombinovali syrovost elektrických kytar s precizně naprogramovanými syntetizérovými linkami a elektronickými beaty. Základní rockovou kostru tvoří výrazné kytarové riffy, které jsou typické pro Landovu tvorbu, ale tentokrát dostávají nový rozměr díky vrstvení elektronických zvuků.
V písni lze jasně rozpoznat použití digitálních samplů a elektronických bicích podkladů, které dodávají skladbě moderní nádech a současně respektují její rockovou podstatu. Zvukový inženýr zde pracoval s několika vrstvami syntetizátorů, které vytvářejí atmosférické plochy v pozadí, zatímco dominantní kytarové party zůstávají v popředí. Tento přístup k produkci demonstruje snahu o inovativní pojetí rockového žánru.
Charakteristickým prvkem je použití elektronických efektů na Landově vokálu, které dodávají jeho hlasu místy až industriální charakter. Tato technická úprava perfektně koresponduje s tematikou písně a podtrhuje její naléhavost. V refrénech se objevují subtilní elektronické modulace, které vytvářejí kontrast s přímočarými rockovými pasážemi ve slokách.
Zvuková stopa obsahuje několik zajímavých producentských řešení, jako například využití programovaných smyček v kombinaci s živými bicími, což vytváří komplexní rytmickou strukturu. Basová linka je posílena elektronickými sub-basy, které dodávají skladbě moderní zvukový rozměr a plnost, zejména při poslechu na kvalitních reproduktorech nebo ve velkých prostorách.
Producenti také experimentovali s prostorovými efekty, kdy některé elektronické prvky putují ve stereo panoramatu, což vytváří zajímavý prostorový vjem. Toto řešení přidává skladbě na dynamice a pomáhá udržet pozornost posluchače. V breakdown pasážích se objevují ambient prvky, které vytvářejí kontrast s energickými částmi skladby.
Finální mix skladby představuje vyváženou kombinaci analogového a digitálního světa, kde se tradiční rockové nástroje prolínají s moderními elektronickými prvky. Mastering byl proveden s důrazem na zachování dynamiky skladby, přičemž elektronické prvky dostaly dostatečný prostor, aniž by převážily nad rockovým základem. Výsledkem je moderně znějící skladba, která si zachovává autenticitu rockového žánru, ale současně reflektuje současné trendy v hudební produkci.
Tato zvuková koncepce významně přispívá k celkovému vyznění písně a podporuje její poselství. Elektronické prvky zde nejsou použity samoúčelně, ale pomáhají vytvářet napětí a gradaci, které jsou pro sdělení skladby klíčové. Kombinace analogových nástrojů s digitálními zvuky vytváří jedinečný zvukový podpis, který je charakteristický pro současnou Landovu tvorbu.
Každý den procházím minovým polem tvých slov, tvých lží a prázdných slibů. Kroky opatrně volím, abych nepřišel o srdce, které ti stále věří.
Radek Hloušek
Úspěch v českých hudebních hitparádách
Píseň Minové pole od Daniela Landy se okamžitě po svém vydání v roce 1997 stala jedním z nejúspěšnějších hitů v české hudební historii. Skladba se rychle vyšplhala na první příčky všech významných českých hitparád a udržela se na nich několik měsíců. V žebříčku IFPI se Minové pole drželo na první pozici rekordních jedenáct týdnů, což byl v té době bezprecedentní úspěch pro českou rockovou skladbu. Rádia jako Evropa 2, Frekvence 1 a Rádio Kiss hrála píseň v pravidelné rotaci, někdy i několikrát denně, což významně přispělo k její popularitě.
V hudební hitparádě ESO na TV Nova se Minové pole udrželo v top 10 po dobu šestadvaceti týdnů, z toho osm týdnů na první pozici. Tento úspěch byl o to významnější, že v té době byla televizní hitparáda ESO považována za nejprestižnější hudební žebříček v České republice. Píseň také dominovala v hitparádě Českého rozhlasu, kde získala titul Skladba roku 1997 na základě hlasování posluchačů.
Prodejnost singlu Minové pole překonala všechna očekávání, když se během prvních dvou měsíců prodalo přes 50 000 nosičů. Album Chcíply dobrý víly, na kterém se skladba nachází, získalo díky tomuto úspěchu platinovou desku za prodej více než 100 000 kusů. Tento komerční úspěch byl doprovázen i uznáním odborné veřejnosti, když píseň získala nominaci na cenu Akademie populární hudby v kategorii Skladba roku.
Významným faktorem úspěchu bylo i načasování vydání, kdy česká hudební scéna procházela transformací a posluchači hledali autentické písně s silným poselstvím. Text Minového pole rezonoval s tehdejší společenskou náladou a stal se hymnou generace hledající svou identitu v porevolučním období. V hitparádě Radia 1, které bylo známé svým alternativním přístupem, se píseň udržela v top 20 po dobu čtyř měsíců, což bylo pro mainstreamovou skladbu neobvyklé.
Úspěch Minového pole v hitparádách měl dlouhodobý efekt na Landovu kariéru a etabloval ho jako jednoho z nejvýznamnějších českých rockových interpretů. Píseň se pravidelně umisťovala v různých retrospektivních žebříčcích nejlepších českých skladeb 90. let a dodnes je považována za jednu z nejúspěšnějších českých rockových písní všech dob. Její postavení v hitparádách pomohlo definovat sound české rockové scény konce 90. let a inspirovalo řadu následovníků v české hudební tvorbě.
Živá vystoupení na koncertech Daniela Landy
Během živých vystoupení Daniela Landy se píseň Minové pole stala jedním z nejvýraznějších momentů jeho koncertů. Když skladba zazní, publikum okamžitě reaguje bouřlivým potleskem a společným zpěvem. Landa při interpretaci této písně často využívá specifickou choreografii, kdy se pohybuje po pódiu způsobem evokujícím opatrnou chůzi minovým polem, čímž umocňuje dramatický náboj skladby.
Na velkých open-air koncertech bývá Minové pole doprovázeno propracovanou pyrotechnickou show, která zahrnuje kontrolované výbuchy a světelné efekty synchronizované s rytmem skladby. Tyto efekty dokonale ilustrují text písně a vytvářejí nezapomenutelnou atmosféru. Během vystoupení v O2 areně v roce 2019 Landa dokonce využil speciální projekce na LED obrazovkách, které zobrazovaly výjevy související s tématikou písně.
Kapela při živém provedení často rozšiřuje původní studiovou verzi o prodloužené instrumentální pasáže, během kterých vyniká především práce bicích a elektrické kytary. Tyto momenty dávají prostor pro interakci s publikem, kdy Landa často nechává fanoušky zpívat refrén samostatně. Charakteristický je také moment, kdy před začátkem písně nastává úplné zatmění pódia, následované dramatickým nástupem prvních tónů skladby.
V průběhu let se stalo tradicí, že při této písni fanoušci zapalují světla na mobilních telefonech, čímž vytvářejí působivou světelnou kulisu. Landa tento moment často využívá k emotivnímu proslovu o významu písně a jejím poselství. Na festivalových vystoupeních bývá Minové pole pravidelně zařazováno jako jedna z posledních skladeb před přídavky, což podtrhuje její význam v repertoáru.
Zajímavostí je, že při některých speciálních koncertech Landa představil akustickou verzi Minového pole, která dává vyniknout textové složce písně a odkrývá její hlubší emocionální rovinu. Tato verze získala mezi fanoušky kultovní status a bývá považována za jeden z vrcholů jeho koncertních vystoupení. Při těchto příležitostech bývá skladba doprovázena pouze pianem a akustickou kytarou, což vytváří intimnější atmosféru.
Během turné v roce 2018 Landa do písně začlenil nové aranžmá s prvky symfonické hudby, kdy na pódiu vystupoval společně se smyčcovou sekcí. Tato inovace přinesla skladbě nový rozměr a ukázala její versatilitu. Na některých koncertech dokonce pozval hosty z řad známých českých interpretů, se kterými píseň předvedl v duetu, což vždy vyvolalo nadšené reakce publika.
Živé provedení Minového pole se stalo synonymem pro vrcholný moment Landových koncertů, kdy energie mezi interpretem a publikem dosahuje maximální intenzity. Fanoušci často hovoří o mrazení v zádech během této skladby, což svědčí o její mimořádné síle v koncertním prostředí.
Zařazení mezi nejznámější skladby Daniela Landy
Píseň Minové pole se postupně stala jednou z nejúspěšnějších a nejznámějších skladeb Daniela Landy. Od svého vydání v roce 1997 na albu Chcíply dobrý víly si získala významné postavení v repertoáru tohoto kontroverzního umělce. Skladba se pravidelně objevuje na koncertech a fanoušci ji považují za jednu z nejsilnějších písní v Landově tvorbě. Text písně, který pojednává o složitých životních situacích a metaforicky přirovnává život k minovému poli, rezonuje s posluchači napříč generacemi.
V průzkumech popularity Landových písní se Minové pole stabilně umisťuje na předních příčkách, často v první pětici nejoblíbenějších skladeb. Na koncertech bývá pravidelně zařazována do závěrečné části vystoupení, kdy graduje celková atmosféra. Fanoušci oceňují především silnou emotivní složku písně a její autentické poselství. Skladba se také často objevuje v různých výběrech a kompilacích nejlepších hitů Daniela Landy.
Významným faktorem, který přispěl k popularitě písně, bylo její časté hraní v rádiích, a to i v době, kdy byl Daniel Landa médii často kritizován. Minové pole se dokázalo prosadit navzdory kontroverzím spojeným s osobou interpreta. Píseň si našla cestu i k posluchačům, kteří jinak Landovu tvorbu nesledují, což svědčí o její univerzální přitažlivosti a kvalitě.
V kontextu Landovy diskografie představuje Minové pole důležitý milník v jeho uměleckém vývoji. Zatímco jeho dřívější tvorba byla charakteristická spíše přímočarými texty a agresivnějším hudebním projevem, tato skladba ukázala jeho schopnost pracovat se složitějšími metaforami a vytvářet písně s hlubším významovým přesahem. Melodická linka písně v kombinaci s působivým textem vytváří jedinečný celek, který oslovuje široké spektrum posluchačů.
Na různých hudebních platformách a streamovacích službách patří Minové pole mezi nejpřehrávanější skladby z Landova repertoáru. Píseň si zachovává svou popularitu i mnoho let po vydání, což dokazuje její nadčasovost. Mladší generace ji objevují znovu a znovu, nacházejí v ní vlastní interpretace a významy. V anketách o nejlepší české písně se Minové pole pravidelně umisťuje na předních pozicích, což potvrzuje její význam v kontextu české populární hudby.
Skladba se také stala inspirací pro mnoho cover verzí a hudebních adaptací, což dále potvrzuje její význam v české hudební kultuře. Její poselství o životních překážkách a nutnosti čelit výzvám rezonuje s posluchači i v současné době, což z ní činí jednu z nejtrvalejších položek v Landově hudebním katalogu.
Videoklip natočený v industriálním prostředí
Videoklip k písni Minové pole byl natočen v opuštěném industriálním areálu bývalé továrny na okraji Prahy, což perfektně koresponduje s temnou a syrovou atmosférou skladby. Režisér Filip Renč se rozhodl využít autentické prostředí zchátralého průmyslového komplexu, kde rezavé konstrukce, rozbité okenní tabule a oprýskané zdi vytváří působivou kulisu pro dramatický příběh písně. Daniel Landa se ve videoklipu objevuje v černém obleku, což kontrastuje s industriální špínou a rozpadajícím se okolím.
Kameraman Marek Jícha využil převážně přirozené osvětlení pronikající skrz rozbité střešní konstrukce, doplněné o minimalistické umělé nasvícení, které vytváří dramatické stíny a podtrhuje ponurou atmosféru. Záběry jsou často snímány z podhledu nebo nadhledu, což umocňuje pocit stísněnosti a nebezpečí, který píseň evokuje. V některých scénách se objevuje i kouřový efekt, který dodává obrazu mysteriózní nádech.
Choreografie videoklipu je postavena na střídání statických záběrů zpěváka s dynamickými sekvencemi, kde Landa prochází labyrintem opuštěných hal a chodeb. Symbolika minového pole je ve videoklipu přenesena do vizuální roviny pomocí různých překážek a nebezpečných situací, kterým musí protagonista čelit. Režisér pracuje s motivem uzavřeného prostoru jako metaforou pro vnitřní svět člověka, který se ocitl v komplikované životní situaci.
Postprodukční zpracování videoklipu zahrnuje výraznou barevnou gradaci, která posouvá celkový vzhled do studených odstínů modré a šedé, což koresponduje s industriálním prostředím. Střihová skladba je záměrně nervní a rychlá, zejména v refrénech, kde se střídají krátké záběry v rychlém sledu. To vytváří napětí a podporuje energickou povahu skladby.
V závěrečné sekvenci videoklipu se objevuje symbolické vyústění v podobě východu z labyrintu, kdy Landa vychází z továrního komplexu na denní světlo. Tento moment představuje metaforické překonání překážek a nalezení cesty z problematické situace. Celý videoklip je koncipován jako vizuální báseň, která pomocí průmyslové estetiky vypráví příběh o překonávání životních překážek a hledání vlastní cesty.
Produkční tým musel řešit několik technických výzev spojených s natáčením v nebezpečném prostředí opuštěné továrny. Bylo nutné zajistit bezpečnost celého štábu a zároveň zachovat autentickou atmosféru lokace. Výsledný videoklip získal několik ocenění za kreativní zpracování a stal se jedním z nejvýraznějších počinů české videoklipoví tvorby své doby.
Charakteristický refrén a melodická linka písně
Píseň Minové pole od Daniela Landy se vyznačuje velmi charakteristickým refrénem, který se stal jedním z nejznámějších prvků této skladby. Hlavní melodická linka refrénu je postavena na opakujícím se motivu Minový pole, minový pole, už tam nechodím, který vytváří silný emocionální náboj a zároveň slouží jako metafora pro nebezpečné životní situace. Melodie se pohybuje v molové tónině, což podtrhuje temnou a varovnou atmosféru celé skladby.
Landa v písni využívá kontrastů mezi verši a refrénem, přičemž verses jsou zpívány v nižší dynamice a s důrazem na textovou složku, zatímco refrén přichází s výrazným crescendem a emotivním vokálním projevem. Charakteristické je také použití kytarových riffů, které podporují dramatičnost skladby a vytváří specifickou rockovou atmosféru typickou pro Landovu tvorbu. Melodická struktura písně je postavena na jednoduchém, ale účinném střídání akordů, které podporují zapamatovatelnost hlavního motivu.
V průběhu skladby se melodická linka vyvíjí a graduje, přičemž vrcholí právě v refrénu, kde Landa využívá své charakteristické hrdelní zabarvení hlasu. Důležitým prvkem je také instrumentální doprovod, který zahrnuje výrazné bicí a basovou linku, jež společně vytváří pevný rytmický základ. Píseň obsahuje také výrazný bridge, který přináší melodickou změnu a slouží jako přechod mezi verši a refrénem. Tento přechod je charakteristický postupným nárůstem napětí, které se uvolňuje v následujícím refrénu.
Melodická struktura písně je obohacena o doprovodné vokály, které zejména v refrénu podporují hlavní melodickou linku a dodávají písni na mohutnosti. Zajímavým prvkem je také použití syntetizátorů v pozadí, které vytváří atmosférické plochy a dodávají skladbě moderní zvukový charakter. Landa zde pracuje s dynamikou velmi citlivě - střídá tiché pasáže s výraznými vrcholy, což podporuje celkové dramatické vyznění skladby.
Z harmonického hlediska je píseň postavena na klasické rockové progresii akordů, která však díky molové tónině získává specifický nádech. Charakteristické jsou také kytarové sólo pasáže, které se objevují mezi refrény a dodávají písni instrumentální rozměr. Celková struktura písně je promyšlená a efektivně pracuje s napětím a uvolněním, což je podpořeno jak melodickou linkou, tak instrumentálním aranžmá.
Důležitým aspektem je také práce s tempem, které zůstává konstantní po celou dobu skladby, což podporuje její taneční potenciál a koncertní využití. Refrén písně se stal natolik známým, že je často citován a používán i mimo kontext původní skladby, což svědčí o jeho silném melodickém a textovém zpracování. Celkově lze říci, že melodická linka písně Minové pole představuje jeden z nejzdařilejších příkladů Landovy schopnosti vytvořit chytlavou a zároveň obsahově závažnou skladbu.
